人間清曠─李賢文「文山春秋」前奏展

不論是描寫庭院四季花木的變化，或是記錄風災、地震後的災變現場，李先生用至簡至樸的筆墨，回應對藝術、對土地、對生命真誠的反省。或許正是這份對天地人間的深情，使他的創作超越了傳統水墨的形式限制，在精神上展現一股深具人文關懷的當代性。

「離開，是為了回來。 創作，是為了記憶。 清曠，是為了一步一步，清楚明白地走過似錦繁華的人間與天地。」

李先生答應政大藝文中心之邀，以今年三月的《人間清曠─李賢文「文山春秋」前奏展》為始，進行為期一年的文山四季寫生計畫，畫家將循著四季的軌跡來到校園生活、觀察、寫生。除了李先生對當代水墨發展的關注，數位藝術家黃心健的參與，讓預計於明年展出的「文山春秋」，充滿了令人期待的實驗性。

李先生的好友奚淞說：「一代一代的繁花消失的時候，是真的不見了嗎？它是到土壤裡去，以別的形態出現了，成為一個豐厚的回饋。」《雄獅美術》二十五年的歷史看似畫下了句點，但從李先生對藝術不滅的熱情，我知道那曾經迸發的火光至今仍舊閃耀。四十年前那位愛畫畫的大四學生，再回到校園，無私地打開行囊中收藏的美好，與這世代的大學生，一起展開另一段跨越時空的美的追尋。